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本文运用木构建筑形制年代学研究方法，对晋东南地区五代宋元时期也就是公元1至14世纪木构建筑遗存进行梳理，从中选取4余处标尺案例，对其补间铺作挑斡形制进行木构建筑形制类型学研究。通过形制排比，将此时段内晋东南地区补间铺作挑斡形制演变分为三期：期为五代时期至北宋末期(1世纪初-12世纪初)，第二期为北宋末至金大定前期(12世纪初-117年前后)，第三期为金大定后期至元末(117年-14世纪中叶)。以此分期为基础，结合中原北方其他地区北宋至元代的典型木构建筑实例，对地区间补间铺作挑斡形制的流变关系进行初步探讨。在实例分析的基础上，本文着重关注挑斡形制在《营造法式》影响下的普及，金后期至元代挑斡的位置上移，以及"不出昂而用挑斡"等现象。本文通过回顾学术史，讨论了以往学者对于早期双身像的研究和成果，认为所谓早期的双身像不过是印度教天神的形象，与佛教的密教像无关。结合唐译毗那夜迦经典和后期藏译母续怛特罗文献，本文讨论了真正的双身概念是合抱交合状，并对佛教图像志中真正意义的双身像的出现年代作出了判定。康熙对古代书家作品有着较为广泛的学习取法。《石渠宝笈》中着录了康熙临摹二王以降包括智永、褚遂良、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、董其昌、祝允明等名家书迹169件，其中临摹董其昌的作品 多，有63件。从这些作品的时间分布看，康熙从少年时始直到晚年，对古代书家作品的学习都不曾间断。《石渠宝笈》和《佩文斋书画谱》着录了较多康熙对古代书迹的题跋。通过对这些题跋的梳理，我们能够清晰地认识到，康熙推重晋人书法，以二王作为评价包括董其昌在内的书家水平高下的标准，宗王喜董成为康熙重要的书法观念。同时，其在题跋中也表达了学书是为政余暇之事、书家当重人品修养的主张。康熙宗王喜董书法观念的形成，有书法发展时代背景和自身喜好的因素，也有政治因素。本文重点讨论湖南省博物馆收藏的四幅早期帛画，即陈家大山帛画、子库帛画、马王堆一号墓帛画和马王堆三号墓帛画。它们都出土于湖南长沙，两件是战国楚墓出土，两件是西汉墓出土。作者目验原物，与其他早期帛画和铭旌比较，重新分析这批帛画的构图和细节，对早期帛画的性质和功能进行了总结。山东泰安龙门口遗址出土两件青铜簠，器盖与器身内底部铸有相同铭文，根据铭文内容可将铜簠定名为"商丘叔"簠，其时代为春秋早期。有学者认为"商丘叔"簠系卫国铭器，笔者则认为其为春秋早期宋国器。渤海墓上建筑包括砖塔类和房址类。迄今发现的渤海墓上建筑年代 早可至渤海早期，经历了从简易的木结构建筑到使用瓦件盖顶，再逐步发展到具有础石、墙体、地面、踏步等设施完善的享堂类建筑的发展过程。其发展和演变主要是渤海民族固有的"冢上作屋"文化传统的不断传承和演进的结果。虚谷的人物画由于被其花鸟画与山水画的艺术成就所掩盖，故学术界关注得比较少。其人物画绝大部分是肖像画，具有较强的现实性。虚谷继承了明代波臣派以及浙派人物画"轻勾淡写"的艺术技法与风格，又能化为己用， 终呈现出简练朴实、平淡清雅的艺术风格。其人物画可以分为早、晚两个时期，早期作品注重人物造型的刻画，画法严谨，细腻精致，人物面部有着明显的立体感与明暗效果；晚期作品削弱了这种立体感与明暗效果，用笔松动灵活，更加注重人物精神世界与情感思绪的表达。作品一般对人物的面部进行细腻 的描绘，而身体、衣服则用简练的线条进行勾勒，这种鲜明的对比增强了画面的可读性与艺术性，也成为虚谷人物画创作的一大特点。春秋宗鼎铭文中的"王子"是姓氏；列公意即列国国君；宗是指同姓大夫之；昔阝馨的称名形式是"国名+姓氏"，指代昔阝国的馨姓女子。宗鼎铭文大意是：昔阝馨——她是王子姓的列国国君的同姓大夫之——作器保治昔阝国。列国和昔阝国过去没有引起学者的注意。对于宗鼎铭文的考察，使我们始关注到这两个侯国。列国位于战国邯郸附近的列人地；昔阝国先位于陕西鄠县，后迁至蜀中的临邛。它们的姓氏分别是王子、馨。以清宫倦勤斋为代表的通景线法画不仅在绘画风格上带有海西线法要素，而且在绘制与观赏方式上有别于传统卷轴画。通景线法画配合室内建筑空间与装饰而画，通过画面表现与建筑空间二者的相互配合，创造出前所未有的观赏感受与视幻空间，体现出乾隆时期"西洋风"盛时的典型风貌。本文从倦勤斋通景线法画的绘制与呈现出发，结合其与欧洲天顶画的与区别，说明海西法传入清廷后逐渐"中化"的过程及其各阶段特点。
